10 Ljudmixningstips för Logic Pro X - dummies

Ljudblandning är nyckeln till en sammanhängande lyssningsupplevelse. Upptäck tio studiehemligheter som hjälper dig att blanda och producera bra ljudspår i Logic Pro X.

• Blanda efter inspelningen är klar. Det är lätt att få det perfekta ljudet varje gång du öppnar Logic Pro X, men det är lättare att mixa ditt projekt efter att du har skrivit och spelat in det. Du behöver inte ha en styv delning mellan skrivning, inspelning och blandning, men du kan lika väl vänta på att spåren ska spelas in innan du försöker blanda ett välbalanserat ljud.

• Lyssna på referensljud. Gör en spellista med dina favoritljudmixar såväl som blandningar som är konkurrenskraftiga på din marknadsplats eller relevanta för projektet. Lyssna på dessa blandningar regelbundet för att se hur din mix jämför och för att dubbelkontrollera att du rör dig i rätt riktning. Ditt referensljud ska vara i ett förlustfritt format, inte mp3.

• Planera mixen innan du spelar in. Vet hur spåren ska balanseras innan du spelar in dem. Om du spelar in dina spår på samma generella nivå som de borde vara i mixen blir ditt blandningsarbete ännu enklare. Du kommer säkert hitta dig själv på lägre nivåer om du planerar din mix så här.

• Kontrollera blandningen på flera volymenivåer. Du kan göra större delen av din mixning med låg volym, vilket hjälper dig att fokusera på mellansidan och kan göra det lättare att få en bra balans. Blandning vid låga volymer är också lättare i öronen.

  När du behöver mixa basinstrument eller EQ-basfrekvenser, bör du höja nivån till en måttlig volym. Din uppfattning om frekvens har en kurva som är extremare vid låg volym och smalare med måttlig till hög volym. Att höja volymen balanserar frekvensspektret så att du kan tillämpa EQ och höra att dess påverkan är korrekt. Du kommer också att dra nytta av att kontrollera blandningen på flera enheter, till exempel bärbara högtalare, iPod-öronsnäckor och bilstereo.

• Dra fördel av stereospektrum för att separera instrument och förhindra maskering. Masking uppträder när ljuden stack ovanpå varandra. Effekten är som att ta ett fotografi av två personer, men en står framför den andra så att du bara kan se en person på bilden. Om du skulle stå de två personerna sida vid sida så kunde du se båda.

  Du kan uppnå en liknande effekt med ditt ljud genom att använda hela tillgängligt stereospektrum för att ordna och presentera dina spår.

• Klipp frekvenser innan du ökar frekvenserna. Förhöjda frekvenser ändrar ljudet utöver balans och kan orsaka oönskade fasskift.Om du känner att du vill ha ett annat ljud, höja frekvenserna. Men om du vill ha ett spår att klippa genom mixen, skära du frekvenserna på andra spår som maskerar spåret eller klippfrekvenserna som orsakar att ljudet är oklart och oklart. Ofta kan reducerande bassfrekvenser (upp till 250 Hz) rensa upp en ljuddämpad ljud.

• Skapa tre olika djup i din mix: nära, nära och långt. Din lyssnare kan uppleva endast två eller tre nivåer av djup. Ta med elementen i din mix närmare lyssnaren genom att hålla dem torra, utan reverb. Flytta saker och göra dem stora genom att lägga till reverb och fördröjning. En kort och lång reverb kan ge allt djup du behöver.

• Använd reverb som effekter. Reverb kan göra mer än att återskapa akustiska utrymmen. Till exempel kan en gated reverb betraktas som en effekt och inte en rekreation av ett akustiskt utrymme. Plattformen Space Reverb-plug-in innehåller många gated preverb-förinställningar och andra konstiga och snedställda effekter.

• Förenkla kompressorns inställningar . Logic Pro Compressor har två knappar, Attack and Release. Glöm på knoppens fulla sortiment och använd bara extremiteterna för att prova olika ljud.

  Använd dessa fyra distinkta inställningar för angrepp / släpp: snabb / snabb, långsam / långsam, snabb / långsam och långsam / snabb. Använd inställningarna Ratio and Threshold för att justera kompressionsnivån, men använd Attack and Release för att definiera ljudet. Kretskortet påverkar vidare ljudet och kan ge dig genomskinliga komprimering eller färgade och till och med förvrängda toner.

• Ge ett element fokus. Upptagen eller sparsam, din mix ska ha ett element som är mitt fokus. Fokus kan vara en grupp spår, som slagverk eller till och med hela rytmavsnittet, men oftast är det ett ledinstrument som sång eller instrumentella melodier.