Fånga bättre bilder - dummies

Folk hävdar ofta att de är konstitutionellt oförmögna att ta bra bilder - att de inte är tekniska nog, inte konstnärliga tillräckligt, eller bara inte har tillgång till bra ämne. Tja, gissa vad - dessa människor är felaktiga på alla sätt.

En omfattande mängd ämne omger oss alla från ljusstarka stunder av familjelivet till ljusets spel på bakgårdarna. Du behöver helt enkelt inte exotiska platser eller människor för att göra bra bilder. Och tack vare punkt-och-shoot-tekniken behöver du inte vara den minsta tekniken för att få bra bildkvalitet. Exponering, fokus, flash - du heter det, det hanteras alla för dig, och resultaten är anmärkningsvärt konsekventa.

Vilket lämnar fotografiens konstnärskap. Det är dags att släppa in en liten hemlighet. Du behöver inte ens vara konstnärlig för att ta bra bilder. Du behöver bara använda viss visuell intelligens. Du måste tänka med dina ögon, i en mening. Och mycket av det visuella tänkandet kan minskas till en del enkla begrepp. Håll följande tips i åtanke och du kommer bli förvånad - chockad - med skillnaden i dina bilder!

Dessa pekare gäller för någon typ av punkt-och-skytte, från fancy "designer" -kameror till enkla, engångsbruksmodeller. Du behöver inte ha en dyr poäng-och-shoot för att få dem att fungera för dig. du behöver inte ens ha en autofokusmodell.

Fånga ögonblicket

Att inte välja Kodak, men det mesta av personlig fotografering handlar om stunder. Tänk på att stunderna kan vara unika eller vardagliga. Vänta inte på ett visst tillfälle för att ta dina bilder; hitta de stående stunderna i till synes vanliga händelser. Kom också ihåg att stunder är per definition flyktiga. För att få det perfekta uttrycket eller den charmiga interaktionen måste du förutse det - hålla fingret på slutarknappen, ögat mot sökaren och ditt tålamod.

Använd inte sökaren som en pistolsynta

"Shooting" är en lämplig beskrivning av hur de flesta bildtagare komponerar och placerar huvudcentrumets dödcentrum. (Det kan också vara korshår i kamerans sökare.) Den vanligaste förekomsten av detta är hur människornas huvuden alltid verkar sluta smälla i mitten av bilden, med tomt utrymme ovanför. För bilder på personer, vertikalt eller horisontellt, försök placera huvuden nära toppen av bildområdet.

Fotografer blir ofta så fastna i det ögonblick de försöker fånga att de glömmer att de också sätter en ram runt den. Att tänka på hur man ramar ett ämne när du försöker fånga ett ögonblick är lite som att gnugga magen och klappa huvudet samtidigt.Det tar lite koncentration!

Kom nära

Försök fylla i ramen med ditt huvudämne. De flesta bilder lider av ämnet är för små. I de flesta fall är det bästa sättet att fixa det här - och det enda sättet att ha en ickezoomande kamera - är helt enkelt att flytta in närmare. Om du inte skjuter ett stramt porträtt, är det ofta inte en bra idé att zooma för att fylla i ramen. Faktum är att dina egna två ben är de viktigaste fotografiska verktygen till ditt förfogande: Använd dem för att flytta in och ut och sålunda styra motivets storlek i ramen.

Om din point-and-shoot är en icke-autofokusmodell, kallad ofta en "fokusfri kamera", ska du inte komma närmare än cirka fyra meter från ditt huvudämne. Om motivet är närmare än det kommer det förmodligen att bli oskärpt i utskriften. Samma sak gäller för enstaka brukskameror.

Skjut från låg eller hög vinkel

Det finns inget heligt om din egen ögonnivå. Om du någonsin har böjt för att skjuta bilder av barn vet du det instinktivt. Fotografering från ett barns ögonivå hjälper dig att göra mer intim kontakt. Och med högre ämnen, mänskliga eller livliga, som syftar kameran uppåt från en låg vinkel kan skapa en intressant monumental effekt. (Igen är benen ditt verktyg här. Squat!)

Fotografering från en hög vinkel är lite svårare. Du kanske måste stå upp på en vägg eller en bilhuv, eller kanske skjuta från ett däck eller fönster. Men även en liten extra höjning på ett ämne kan hålla förgrunden och bakgrundselementen från att överlappa förvirrande och lägga till djup i en bild.

Använd blixten utomhus

Din peka-och-fotografering avfyrar automatiskt blixten i svagt ljus, men du bör inte tänka på blixten bara som ett sätt att lägga ljus på ett motiv när det inte räcker med att skjuta av redan. Flash är egentligen en bra idé när du måste skjuta i direkt solljus, för att det fyller de mörka, oattraktiva ansiktsskuggorna som skapas av ett ämnes ögonkontakter och näsa. Flash hjälper också att lysa upp ett "bakgrundsbelyst" ämne som annars skulle hamna för mörkt.

Å andra sidan, om ett utomhusperspektiv har känslig belysning som du tror kan bli överstyrd av blixten (rosigt ljus i slutet av dagen, till exempel), använd det inte. Och om du skjuter ett landskap, bry dig inte - det är för långt borta för blixten att göra någon skillnad. När du är osäker, skjut bilder med och utan blixt och jämför sedan de slutliga resultaten.

Håll flashbakgrunden nära

Annars kan utskriften göra att ditt ämne verkar vara omgivet av en mörk tomrum - en bakgrund för långt för att blixten ska tända. (Photofinishing-maskiner förvärrar denna effekt, försöker kompensera för allt det mörkret och som följd gör huvudämnet för lätt.) När du är på det, välj en färgstark bakgrund. Och om du inte har lyxen att flytta ämnet runt kan två andra saker förbättra bakgrundsdetaljer. En är att använda slow-sync flash-läge, om kameran har det här läget. Den andra är att byta till en snabbare film.

Använd en snabbfilm

Tala inte in i en film som har en lägre "hastighet" än ISO 400, om du inte planerar att göra stora uppblåsningar från den.Nuvarande snabba filmer - ISO 400 eller till och med ISO 800 - ger dig utskrift av exceptionellt hög kvalitet. Och deras extra ljuskänslighet minskar inte bara risken för långsam bildhastighet, men kan du skjuta utan blixt i ett större antal befintliga ljus. Precis lika viktigt, det förbättrar bakgrundsdetaljer i flashbilder.

Placera huvudämnet utanför mitten

Oavsett om du skjuter en person eller ett berg, försök att inte centrera motivet i sökaren om du inte har en övertygande kompositionell anledning att göra det. Ett centrerat ämne gör bilden mer statisk i känslan. Ett ämne placerat på ena sidan av ramen skapar vanligtvis en mer dynamisk design.

Flytta från sida till sida

Ett litet skifte i sidled kan göra en stor förbättring i en bild, vilket förhindrar objekt på olika avstånd från att överlappa horisontellt och skapa visuell förvirring. Studera sökaren när du flyttar för att se hur en förändring i sidoposition kan ändra förhållandet mellan motivets delar.

Experimentera med horisonten

Vanligtvis är allt bättre än att placera ett landskaps horisontlinje halvvägs uppe i ramen. Sätt det i botten istället, och du kan betona en himmel, för en "stor" effekt. Placera den nära toppen, och du kan skapa en stark känsla av djup.

Ta massor av bilder

Film är billigt. Fotograferingens stora nöje är att du kan lära dig vad som fungerar genom att prova det, för kostnaden för en filmram och en 4 x 6-tums utskrift.