Leverera meddelande i Still Life-fotografi med teknik - dummies

När du skapar personliga, konstnärliga fotografier, är du inte begränsad till ändamålet eller funktionen för ett ämne med stilleben. I stället får du full kreativ licens för att skapa bilder baserat på vad du måste säga om någonting.

Sättet att få syn på livet är att använda teknik. Ljus dina stillbilder på ett sätt som visar de egenskaper och funktioner som du tycker är intressanta, och kom ihåg att fantastisk komposition kräver mer än att helt enkelt placera motivet i mitten av din ram och knäppa ett skott.

För att bestämma de tekniker som fungerar bäst, tänka först på vad du vill betona i ett ämne. Välj sedan de tekniker som hjälper dig att göra det. Här är en lista med saker att tänka på:

• Ljusriktning: Sidostickning (som kommer från kamerans sida) kan ge ut texturen eller skapa dramatiska skuggor i en scen. Plattbelysning (kommer från kamerans riktning), eller bakgrundsbelysning (bakom motivet) kan användas för att betona formen på ett motiv. Kvartsbelysning (någonstans mellan sido- och främre belysningen) är idealisk för att betona ett ämnes form.

• Ljuskvalitet: Hårdljus skapar väldefinierade skuggor, medan mjukt ljus (producerat av en större ljuskälla) skapar gradvisa skuggkanter. Tänk på hård belysning när du skapar en dramatisk skillnad mellan skugg och höjdpunkter. Tänk på mjuk belysning när du vill visa ett ämnes blankett eller skapa mjuka höjdpunkter.

• Kameravinkel: Välj kameravinkel baserat på hur du vill att tittare ska se ett ämne och vilka detaljer du vill synliggöra. Tänk också på hur motivet passar in i omgivningen när du väljer den bästa kameravinkeln.

• Ämnesstorlek: Storleken på motivet i din ram hjälper till att avslöja information för tittare. Större representationer ger motivet större inverkan. Mindre representationer ger utrymme för stödjande element. Tänk på användningen av rekvisita för att ge en känsla av skala till tittare.

• Färg och tonalitet: Färgerna och tonerna i din ram tenderar att manipulera hur tittarna ser bilden. Skal din produkt fotografera bättre med en ljus bakgrund eller en mörk? Skulle bakgrunden bestå av en viss färg för att ge ett specifikt humör eller en känsla? Stämmer färgerna på dina bärande delar på stämningen eller känslan du vill associera med produkten?

• Djupfältet: Är ditt mål att visa så mycket skarpa detaljer som möjligt eller att rita tittarna till en viss detalj med selektiv fokusering?Vill du avslöja skarpa detaljer i stödjande element eller oskärpa den distraherande bakgrunden?

Medan du kanske är tvungen att använda ett bra skärpedjup när du fotograferar ett ämne som en produkt, kan du använda ett grundt skärpedjup när du fotograferar samma ämne som ett konstnärligt stilleben. Ta nödvändiga steg för att avslöja ämnet hur du vill att den ska ses.

Detta foto använder de transparenta egenskaperna hos en kiwi för att skapa ett unikt fotografi. Det var bakgrundsbelysning för att få det att hända; därför gjorde fotografen följande:

• Propped kiwi upprätt framför en svart bakgrund. Den mörka bakgrunden fungerar bäst för att betona glödet från bakgrundsbelyst ämne.

• Placerad nyckelljuskällan bakom motivet.

• Ligger kameran direkt framför kiwi.

• Används en svart flagga för att blockera nyckelljuset från att träffa bakgrunden och för att förhindra att det kastar motivets skugga på förgrunden.

• Välj en liten bländarinställning så att jag kunde fånga skarpa detaljer i kiwiets frön, massa och fuzzy ytterkant.