Design av videospel - dummies

Ett videospel är mer än summan av dess bitar; ett spel har en synergi som gör det något unikt när spelet är klart. Att skapa denna synergi tar mycket teknisk kunskap, liksom en känsla av design och konst. I grund och botten måste du vara en Leonardo da Vinci och en Albert Einstein allt i ett.

Den grundläggande sekvensen av speldesign är följande:

• Kom upp med en idé för ett spel.

• Skapa storyboards och grova skisser av din spelvärld, huvudpersonerna och åtgärden.
• Lista detaljerna i ditt spel och ta hänsyn till allt om spelets "universum". "
• Slutligen sätta dessa begrepp samman i ett designdokument, något som ett filmskript som innehåller allt om ditt spel.

Utveckla en idé

Innan du skriver ett spel behöver du en idé - en historia, något att börja med. Brainstorm och kom med en idé för ett spel; Tanken bör vara löst baserad på något som åtminstone en flyktig likhet med en historia. Då måste du komma upp till målen för spelet. Fråga dig själv frågor som "Vad ska spelaren göra? "Och" Hur kommer spelaren att göra det? "

Kanske du undrar," Var får jag idéer för spel? "Tja, du kan inte knacka på några magiska formler, men du kan titta på några ställen:

• Andra spel: Kopiera inte ett annat spel, men det är bra att förbättra och ta ett nytt perspektiv i spelet.
• Filmer och videoklipp: Se så många sci-fi-filmer som möjligt och se om du kan komma med ett spel baserat på några av deras idéer och innehåll. Självklart behöver du få tillstånd från filmskaparen om du använder några tecken eller berättelser från dessa filmer.
• Verkliga spel: Du kan ta ett spel som hockey och göra en datorversion av den, eller skapa en futuristisk version av den.
• Drömmar och mardrömmar: Denna teknik är en guldgruva; i ditt sinne kan du prova något. Gå och lägg dig och tänka på spel, demoner, monster eller vad som helst, och förhoppningsvis kommer du att ha en mördardröm som ger dig en idé för ett spel.

När du har dina spelidéer måste du beskriva historien.

Storyboarding

Ett av de bästa sätten att se ett spel är att storyboard it - skapa en sekvens av ritningar som visar spelets nivåer eller olika scener och mål. Varje storyboard bör innehålla en paragraf eller två för att beskriva vad som händer. Figur 1 visar en grundläggande storyboard för ett imaginärt shoot-up-spel.

Figur 1: En typisk spel storyboard.

Som du kan se har storyboard sex ramar; varje ram representerar en annan nivå i spelet, och den sista ramen är målet.Lägg märke till att storyboardsna är skisserade och röriga. Storyboard skisser används bara för brainstorming och för att komma ner på papper det allmänna flödet av spelet.

Med tanke på detaljerna

När du har skapat storyboards skriver du detaljerna i speldesignen. Det här steget är där processen blir komplex. Du måste tänka på alla möjliga detaljer och skriva något om det - för när du gör ditt spel är du en gud - åtminstone en demigod. Om du inte programmerar en viss detalj kommer det inte att hända.

Du måste ta reda på alla spelets regler och strukturer. Här är en lista med frågor att tänka på:

• Vad kan speltecken göra? Kan han eller hon flyga, bada och teleportera?
• Hur många olika fiender kommer hjälten att kämpa?
• Vilka slags vapen finns tillgängliga?
• Hur föryngras spelaren?
• Kan flera spelare spela på en gång? Om så är fallet, vad är konsekvenserna av detta?
• Kommer spelets perspektiv att vara en sidovy, toppvy eller första person och fullständig 3-D-vy?
• Vilken typ av ljudspår? Rock, rap, techno?
• Vad är huvudpersonens personlighet?

Dessa exempel är bara några av de detaljer du behöver tänka på. Nyckeln här är att skapa tecken, regler, lagar och mål för ditt spelunivers så mycket som möjligt. Det är nödvändigt för att du ska skapa det artificiella universet de alla existerar i. Ju mer detaljer du inkluderar, desto bättre blir spelet.

Konstruera ett designdokument

Efter att du har skrivit alla storyboards och detaljer i spelet, skapa ett designdokument . Målet med dokumentet är att spela in alla dina idéer i ett format som liknar ett filmskript. Att skapa dokumentet är ett hushållssteg, men det ger dig en chans att ändra dig, se om någon regel eller händelse är helt dum eller lägg till ett annat spelelement.

Resultatet av att utveckla designdokumentet är att din imaginära värld blir mer levande i ditt sinne. När du börjar prata med dig själv om saker som händer i ditt spel, när din imaginära värld är så tjock med konsistens och så levande med detaljer som du kan se det, är det mycket lättare att skriva ett spel runt det eftersom du är " t gör saker som du går. Att ha en tydlig bild av ett spelvärld är ett av de viktigaste frågorna i speldesign.

Universum du skapar måste vara sammanhängande; Det måste vara väl genomtänkt nog att hänga ihop såväl som det universum vi lever i (eller bättre). Om ditt spelunivers är sammanhängande kommer spelarna att förlora sig i det; De kommer att uppleva en upplösning av misstro och verkligen ha kul. Å andra sidan, om du kommer upp med en halvbakad idé och sedan vingar den när du går, slutar ditt spel att du kastas ihop, vilket inte bjuder in tro. Utan tanke eller planering kommer du inte att dra spelarna till din värld, och de kommer inte spela ditt spel!

När du har ett designdokument i handen, har du en mycket bättre position för att skapa ett bra spel.När du jobbar på spelet, kommer du inte att frestas att impulsivt lägga till element som är olämpliga eller inte på plats i ditt spelvärld.

Misforstå inte. Att ändra och lägga till din design är acceptabelt, men se till att alla element fungerar bra tillsammans. Om spelare inte distraheras av inkonsekvenser i ditt spel universum, kan de vara fullt involverade i karaktärerna och situationerna.