Digital fotografisk komposition för dummies Cheat Sheet - dummies

Genom Thomas Clark

När du hör fotografer diskutera fotografisk komposition, vad de refererar till är helt enkelt hur du arrangerar ditt ämne och stödjande element (både fysisk och nonphysical) - tillsammans med bakgrunden, förgrunden och midjan - i en bild. Framgångsrik komposition i fotografering förstår reglerna, inklusive skärpedjup och ett bra öga för perspektiv. Dessutom vill du välja den bästa linsen för skottet. Sedan övar du att sätta allt ihop genom att ta massor av bilder!

Med tanke på fotokompositionens regler

Sammansättningsreglerna i fotografering är mer som riktlinjer än lagar. Du är i sista hand i kontroll över hur dina fotografier är sammansatta, men följande tidtestade tips är värda att överväga när du bestämmer dig för att komponera en viss scen:

Applicera regeln för tredjedelar genom att bryta din ram i tredjedelar vertikalt och horisontellt. Allt som du placerar på en linje eller vid korsningen av två tredjedelar spelar en viktig roll i din sammansättning. Så försök att undvika att lägga onödiga eller distraherande element på dessa punkter.
Använd ledande linjer för att styra en tittare genom en bild. Om din scen har starka linjära element kan du använda dem för att rikta en tittare till vissa delar av din scen. Hitta ett perspektiv som använder kompositionslinjer för att leda tittare till viktiga delar som ditt ämne.
Fyll din ram med element som är relevanta för ditt meddelande. Försök att inte inkludera något som är distraherande eller estetiskt oönskat. Tittare kommer att undersöka och begrunda vad som finns i din ram för att upptäcka mening. Du bör bara inkludera de element som är relevanta för ditt meddelande.
Skapa en kontaktpunkt som är meningsfullt baserat på ditt meddelande. Fokusera på vad du anser vara det viktigaste elementet - ämnet - i din scen.
Var uppmärksam på bakgrunden. Din bakgrund ska stödja ditt ämne. Med andra ord vill du inte fotografera faster Sallie framför toaletterna när du kunde ha tagit hennes bild framför Louvren helt enkelt genom att ändra vinkeln.
Ram ditt ämne. Genom att placera förgrundselement i kanterna av din ram skapar du kompositionsramar. Dessa ramar omger ditt ämne och uppmärksammar det.
Undvik fusioner. Låt inte distraherande bakgrundselement slås samman med ditt ämne.Ett sammanslagningselement kan göra att föremålets form verkar snedvridna, och tittarna brukar inte tycka om det. Och ibland ser det ganska dumt ut. Ett foto ser till exempel väldigt roligt ut när ett gatustecken i bakgrunden är rakt upp från en persons huvud.

Hantera djupfältet i fotografiska kompositioner

När man komponerar fotografiska bilder är skärpedjup ett av de viktigaste skälen att komma ihåg. Fältdjupet hänvisar till hur mycket av din scen är i skarp fokus. Ju grundare din skärpedjup, ju mer din kontaktpunkt står ut mot de suddiga elementen. Ju större ditt skärpedjup desto mer detaljer du avslöjar genom hela scenen. Det kan användas för att berätta tittare där exakt att se i en ram.

Följande två kompositionsverktyg styr hur mycket skärpedjup som uppstår på ett fotografi:

Bländare: Bländaren bestämmer hur mycket ljus som kan komma in i linsen i ett givet ögonblick. Ju större öppning öppning, desto grundare är ditt djupfält. Så, om du stänger din bländare kan du öka ditt skärpedjup.
Förstoring: Ditt objektivval bestämmer hur mycket en scen förstoras på ett fotografi, och förstoringen bestämmer skärpedjupet. En vidvinkelobjektiv förstorar inte en scen alls, så det ger ett större skärpedjup än en telefonlinje (även kallad en långlins) som förstorar scenen så att du kan få hårdare grödor långt ifrån. Ju längre en lins är desto grundare är den djupgående fält som den producerar.

För att maximera skärpedjupet, använd en vidvinkelobjektiv och skjut med en liten öppning. För att minimera skärpedjupet, använd en teleobjektiv och skjut med en stor bländaröppning.

Ändra ditt perspektiv för att hitta den bästa fotografiska kompositionen

När du komponerar ett fotografi är ditt perspektiv baserat på ditt avstånd och vinkel mot motivet samt avståndet och vinkeln på motivet till de andra kompositionselementen i scen. Ett perspektiv som skapar en bra fotografisk komposition avslöjar ämnet på ett tydligt och intressant sätt och positionerar stödjande element i områden som lägger till meddelandet utan att distrahera ämnet.

Flytta dig med din kamera tills du hittar ett perspektiv som ger plats för allt i din scen. Här är några saker att tänka på när du hittar ditt perspektiv:

Försök att undvika vinklar som gör att element kan sammanfalla på obekväma sätt. Genom att göra så kan tittarna se de olika elementen i en scen på det mest estetiskt tilltalande sättet.
Använd vinklar för att överföra ditt meddelande. Prova en högre vinkel för att avslöja djupet i en scen. Och bli låg för att betona ett ämnes höjd.
Zooma eller fysiskt närmare ditt ämne för att öka hur mycket detaljer som är synliga i ditt ämne. Zooma in på ditt ämne när du vill eliminera mycket av omgivningen från din ram. Flytta din kamera fysiskt närmare om du vill behålla en del av den omgivande informationen men också få mer detaljer i ditt ämne.

Välja din objektiv när du komponerar en bild

Val av objektiv gäller fotografisk komposition. Linsen kan antingen fungera till din fördel eller mucka upp historien du försöker berätta. Du har flera typer av linser att välja mellan, och var och en har sin forte.

För att ta reda på vilken lins som är lämplig för en scen, först ta reda på vad ditt ämne är och var uppmärksam på elementen i förgrunden och bakgrunden. Genom att bestämma hur mycket av scenen du vill inkludera kan du bestämma vilken lins som fungerar bäst.

Här är de två kategorierna av linser och några av de specifika typerna i varje kategori:

Fasta objektiv: Dessa objektiv innehåller bara en brännvidd. De objektiv som oftast används i denna kategori är normala linser, som ger en syn som ligger närmast det mänskliga ögat. Teleobjektiv, som har en brännvidd som förstorar en scen; och vidvinkelobjektiv, som har en mindre brännvidd som visar mer av din scen.
Normal linser är bra för att fånga scener på ett sätt som är närmast hur du ser det med dina ögon. Och din telefonlins kommer att vara till nytta när du vill komma närmare ett ämne, men kan inte göra det fysiskt. När en scen har flera intressanta element (oavsett om det är i förgrunden eller bakgrunden) som är relevant för ditt ämne, kan en vidvinkelobjekt vara lämpligast för att fånga hela berättelsen. En vidvinkelobjektiv kan också vara användbar om ditt mindre än intressanta ämne görs mer anmärkningsvärt på grund av förgrunden eller bakgrunden.
Zoomlinser: Dessa objektiv innehåller en rad brännviddar, vilket ger dig bekvämligheten att bara bära en lins till din fotografering. Vissa fotografer tenderar att zooma in på allt, med tanken att ju större ett ämne är i en ram desto bättre. Detta är inte alltid sanningen. Men självklart, om din scen inte innehåller många intressanta element kan du vara klok att zooma in på ditt ämne och eliminera de ointressanta aspekterna. På samma sätt, om du tycker att ditt ämne är intressant och ska visas med så mycket detaljer som möjligt, zooma in för att öka den uppmärksamhet den tar emot.