DSLR Filmmaking Grundläggande - dummies

Den extra tid du tar med din DSLR under varje del av filmprocessen är ofta den viktigaste ingrediensen till en framgångsrik film. Det innebär att ta några extra ögonblick för att se till att skottet är tekniskt perfekt.

Medan du tar bilder, var uppmärksam på effektiva variationer av varje skott i scenen. Åtminstone inkluderar variationer av ämnesstorlek och vinkel. Så fungerar professionella filmskapare.

Här är en nedbrytning av varje funktion och hur det påverkar ditt skott:

• Slutartid: Flyttning använder ett mycket smalare antal slutartider. Standardluckarinställningen för video är 1/60 av en sekund.

  

  Genom att använda en högre slutartid, säg 1/250, kan du tydligare fånga snabba motiv som kräver skarp rendering.

  

  Du kan även använda en lägre slutartid, 1/15 sekund om kameran tillåter dig, för en suddig effekt. När kameran är stadigt placerad på ett stativ och du tar ett snabbt rörligt motiv kan du fånga det som en suddighet.

• Bländarinställning: På DSLR ändrar du exponering med bländarinställningen. Videografer kallar det iris, men det är tekniskt bländare . I grund och botten är det kamerans huvudsakliga sätt att kontrollera exponeringen genom att ändra f-stopp, som motsvarar dubbelt eller hälften av exponeringen beroende på om du behöver mer eller mindre ljus.

• Vitbalans: Vitbalans är sättet att justera färgtemperaturen för varje scen genom att ställa in kamerans sensor genom att balansera för att reproducera vit under en viss temperatur av ljus.

  Färgtemperaturen är baserad på Kelvin-skalan med dagsljus på cirka 5500K. Genom att ställa in vitbalans kan du matcha den riktiga färgen på scenen.

  Kameraens vitbalans kontrolleras vanligtvis på tre sätt. Det vanligaste kräver att du inte gör någonting: Det är den automatiska inställningen och den justerar vit för varje scen.

  

  Men det fungerar inte bra. Sedan finns det förinställda läget, som låter dig justera sensorn för specifika förhållanden som dagsljus, volfram, fluorescerande och så vidare.

  

  För att använda det manuella läget, håll ett vitt kort framför linsen och justera det varje gång du byter plats eller när ljuset ändras.

  

• Manuell fokusering: Autofokus spelar inte bra med filmlägen. För att hålla sakerna rena och snygga ställer du in linsen manuellt, zoomar hela vägen in, fokuserar och drar ut till önskat fokus.

Exponering

Exponering härrör från treenigheten för bländarinställning, slutartid och ISO-inställning.

Mätt i f-stopp, visar många linser följande nummer: F2. 8, F4, F5. 6, F / 8, F11, F16 och F22. Var och en representerar ett helt stopp av exponeringen. De tillåter mindre ljus i linsen eftersom antalet blir högre och mer ljus när de blir lägre, kända som stängning och öppning, respektive.

Slutartiden har ett liknande tillvägagångssätt för att justera exponeringen med ett ömsesidigt förhållande till bländaren som gör det möjligt att hitta den rätta balansen mellan slutartid och bländarkombination.

Mätt i fraktionerade sekunder omfattar aktuell filmhastighet slutartiderna 15, 30 och 60, 125, 250. Som du kan se har de också exponentiella variationer som påverkar exponeringen med ett helt stopp genom att fördubbla eller halvera med varje ändring. Högre siffror gör det möjligt för mindre ljus att slå sensorn, medan lägre siffror släpper in.

ISO-inställningen påverkar mängden ljus som krävs för exponering och lägger till ljud eftersom det blir känsligare. Konsten är att använda den lägsta ISO-inställningen som möjligt för att säkerställa bildkvaliteten med minst möjliga ljud.

Scenberedning

Innan du parkerar dig själv i regissörens stol är här vad du behöver veta och göra för att göra dig redo för varje scen:

1. Förbered dig att skjuta.

   Ställ in kameran på ditt stativ och komponera scenen.

2. Ställ in slutartid.

   Använd 1/60 för allmänna situationer. Högre slutartider kan användas när du vill avbilda detaljer i åtgärdssekvenser eller när belysningen är extremt ljus. Det är inte en dålig idé att vänta tills efter att bländaren har blivit inställd för att justera slutartiden.

3. Balansexponering.

   Höj eller sänk bländarinställningen tills scenen ser väl utsatt ut.

4. Ställ in vitbalans.

   Håll ett kort eller papper och ändra det manuellt. Mer information om hur man ställer in manuell vitbalans finns i kamerahandboken.

5. Fokusera på scenen.

   

   Kontrollera att autofokus är avstängd. Om du använder ett zoomobjektiv ställer du in fokus vid maximalt tele och återställer sedan med rätt brännvidd.

   

6. Tryck på filmknappen.

   Börja alltid inspelningen innan åtgärden äger rum och sluta inte spela in tills den är klar.

7. Upprepa dessa steg för varje skott.

   Med dessa steg ökar sannolikheten för användbar fotografering för redigeringsprocessen.