Genius of Digital Photography - dummies

Genialet av digital fotografi är det faktum att du kan ta en bild med din digitalkamera och se den nästan omedelbart på kamerans LCD-skärm. Detta är helt uppriktigt också förbannelsen för digital fotografering. Det faktum att fotografer kan få omedelbar tillfredsställelse och fånga hundratals bilder på ett återanvändbart minneskort har en tendens att göra dem lat och glömma grunderna.

Fotografering har inte förändrats med undantag för de media som den fångas på. Ljuset passerar fortfarande genom en lins och kameran bestämmer bländaren och slutartiden som behövs för att ge en korrekt exponerad bild. Ditt jobb som fotograf är att lära dig din utrustning och lära dig några grundläggande regler om fotografering.

Mastering av din utrustning

För att skapa tvingande bilder måste du först behärska din utrustning. Du bör veta vad varje knapp, växel och ratt på din kamera används för, och du borde kunna använda dem för att ändra inställningar utan att ta ögat från sökaren. Öva med kamerans kontroller i ett svagt upplyst rum. Efter ett tag väljer du rätt knapp eller ratten blir den andra naturen.

När du har behärskat kamerans kontroller behöver du veta vilka inställningar som ska användas för att fånga den typ av bild du vill ha. Försök verkligen att inte använda någon av kamerans sceninställningar eller lämna kameran i Full Auto-läget. Använd Aperture Priority-läge när ditt mål är att styra skärpedjupet. Djupfältet är mängden av bilden som ligger i ett tydligt fokus framför och bakom ditt ämne.

Om du fotograferar porträtt väljer du en stor bländare som f / 4. 0 eller större, vilket ger mycket ljus och ger ett mycket grundligt skärpedjup. Porträtt kan skjutas öppet (den största bländarinställningen för linsen) med något som en Lensbaby Edge 80-optik. Om du fokuserar på motivets ögon, får du ett trevligt drömmande porträtt med en mjuk, suddig bakgrund.

När du skjuter ett landskap, kommer du förmodligen att ha ett stort skärpedjup. Använd en liten bländare som f / 11 eller mindre, vilket ger en liten mängd ljus i kameran och ger dig ett enormt skärpedjup.

När du skjuter objekt i gång, använd slutarlängdsläget. En snabb slutartid fryser åtgärden. Men det finns tillfällen när du vill skildra en idrottares nåd och skönhet i rörelse. När du till exempel fotograferar en tävlingsbil i hastighet kan du använda en relativt långsam slutartid och panorera kameran så att bilen ligger i sökaren.Kameran och bilen reser med samma relativa hastighet; Därför är bilen skarp, men bakgrunden är en suddighet, vilket gör ett bra jobb att fånga kärnan i fart.

När du panar, svänger du från midjan och håller kamerans nivå. Du kan göra samma sak när du fotograferar löpare i ett maraton eller en händelse som en hästkapplöpning, men använd en något långsammare slutartid än du skulle när du fotograferade en bil.

Detta introducerar nästa del av ekvationen: linsen. Vidvinkelobjektiv med brännvidd mellan 16mm och 35mm används bäst för landskapsfotografering, vilket låter dig fånga den stora bilden. När du skjuter någons porträtt, är en 85 mm eller 105 mm lins idealisk. När du skjuter djurliv på avstånd behövs en telefonsensor med en brännvidd på minst 200 mm. Om du fotograferar fåglar kanske du behöver en lins med en brännvidd på 500 mm eller mer.

Att vara i ögonblicket

När du lär dig att använda din kamera är du väl på väg att bli en kompetent fotograf. När du vet hur du använder kameran och vet vilka inställningar och objektiv du vill använda, kan du skapa en tekniskt perfekt bild. T tekniskt perfekt betyder väl utsatt.

Men en perfekt exponerad bild kommer inte att göra att någon vill spendera tid på att titta på den. Tusentals tekniskt perfekta bilder tas varje år, men de är bleka i jämförelse med fotografier skapade av en mästarefotograf. Jämför ögonblicksbilderna som tas varje år i Yosemite till Ansel Adams arbete och du kommer att känna skillnaden mellan en ögonblicksbild och ett tvingande fotografi.

Ansel Adams sa att han kunde visualisera bilden i hans sinns öga innan han tog bilden. Istället för att bara slumpmässigt skjuta hundratals bilder, sluta och märka vad som finns omkring dig, märka vad som finns omkring dig. Bra motiv för fotografering är överallt om du bara sakta ner tillräckligt för att se dem. Detta är känt som i ögonblicket . Istället för att tänka på vad du måste göra i morgon, eller vad du ska äta till middag, sätt 100 procent av din insats i din fotografi. Om du bromsar och märker vad som finns omkring dig, kan du visualisera bilder i ditt sinne. När du kan visualisera en bild, vet du exakt vilken lins och inställningar som ska användas. Du vet också vad du ska lämna i ramen och vad du ska lämna ur ramen. Det bästa sättet att skapa tvingande fotografier är att fylla i minneskort med foton när du har chansen. Om du arbetar ett nio till fem jobb kan det tyckas svårt. Men med lite tanke och planering kan du alltid hitta tid att skjuta.

Lämna arbetet en halvtimme tidigt och ta med dig kameran. Skjut bilder på väg till jobbet och skjut bilder på väg hem. Ange en viss tid eller tider varje vecka när du tar bilder. Författaren Julia Cameron hänvisar till detta som en "Artistens Datum" i sin bok, The Artist's Way

. Planera ett par timmar varje vecka när du inte gör något annat än ta bilder. När du går på artistens datum, gå med ett visst mål i åtanke. Besök ett ställe du fotograferat många gånger tidigare, men fotografera det på ett annat sätt. Eller besök en plats som du aldrig har fotograferat förr och fånga kärnan på platsen med dina fotografier. Något annat du kan göra på Artistens datum är att "Gå Commando. "Det betyder att packa en eller två linser istället för att packa varje redskap du äger. Detta gör att du kan behärska en viss lins och kompensera eventuella brister linsen kan ha. Att du måste flytta i stället för att zooma in eller ut gör att du koncentrerar dig på exakt vad som finns i ramen, vilket nästan alltid ger dig en bättre bild.

Utforska olika områden för att fotografera. Ta ett annat sätt att jobba eller när du går på ärenden och håll koll på nya ställen att skjuta. Ta lång väg hem och du hittar fler platser att skjuta. Många fotografer tror att de måste gå till en exotisk lokal för att hitta bra foder för fotografering. Med lite uthållighet från din sida kan du hitta bra ställen att skjuta som ligger nära ditt hem.

Ta alltid en kamera med dig. Om du inte vill ha en digital SLR med dig när du går ut, fundera över att köpa en bra pekskytte-kamera som Canon S100. Den är liten nog för att glida i fickan, men det kan fortfarande fånga RAW-bilder. När du ser något som piques din nyfikenhet, ta en bild av den och notera platsen.

Även om du skjuter i riktigt dåligt ljus vet du att du alltid kan komma tillbaka och få en bra bild med din digitala SLR. Att bära en kamera med dig hela tiden tränar dig för att bli en bättre fotograf genom att vara mer uppmärksam.

Hitta din unika stil

När du mästar kameran och vet vilken lins och inställningar som ska användas för att fånga en viss typ av bild kan du skapa tekniskt perfekta bilder. Bilderna är korrekt utsatta och i fokus. Men alla med en punkt-och-shoot-kamera kan få en bra bild. Tricket är att få en övertygande bild, en visuell fest som gör att tittaren spenderar lite tid med bilden.

Jämför de fantastiska fotografierna Ansel Adams fångade i Yosemite till tusentals snapshots som varje år tas i turister av parken och du kommer att känna skillnaden mellan en ögonblicksbild och ett konstverk.

Ansel kände Yosemite som handens baksida och visste när de majestätiska vattenfallen och bergen skulle badas i gyllene solljus. Men Ansel hade någonting annat för honom: han hade sitt eget unika sätt att titta på världen, vilket visar på hans fotografier. Ansel Adams hade en unik stil. När du tittar på en av hans fotografier, vet du vem som fotograferade den. Att utveckla en unik stil ska vara ditt mål som fotograf.

När du precis börjat i fotografering kan du ha svårt att utveckla en unik stil. Det bästa sättet att utveckla en stil är att studera mästarnas arbete. Om du är en landskapsfotograf studerar du Ansel Adams, Clyde Butcher, eller David Muenchs arbete.Om du är en porträttfotograf studerar du Greg Gormans eller Annie Leibovitz. Om du är en gatafotograf som längtar efter den gritty journalistiska stilen, studera Henri Cartier-Bressons arbete. Du kan också hitta bra exempel på fotografi i tidningar.

Var en svamp och njut av så mycket visuell information som möjligt. När du tittar på ett fotografi, försök bestämma vilken lins fotografen använde samt slutartid och f / stop-kombination. Du kan ofta hitta den här informationen på många av fotograferingsplatserna som Flickr. com, foto. net och smugmug. com. På dessa platser hittar du massor av exempel på bra fotografering och lite dålig fotografering också.

När du studerar mästarnas arbete, använd informationen du har fått för att ta några bilder och efterlikna mästarnas arbete. Kopiera inte stilen till den mästare du har studerat; ta det du har lärt dig och lägg din egen snurr på den. I början ser ditt arbete ut som mästaren du har studerat, men efter ett tag kommer dina foton att ha sitt eget unika utseende.

Det är en bra tid att vara fotograf. Det finns massor av bra redskap på marknaden och kamera- och linsproducenter introducerar regelbundet nya modeller. Omhänder genialet av digitalt fotografi och skapa några bra fotografier.