Hur man är konstnärlig i din DSLR-film - dummies

När du har haft en chans att experimentera med DSLR-filmbilderna, överväga mer avancerade metoder för att arrangera en scen. Att tänka artistiskt kan ge din film en kant över andra.

Ramma motivet i dina filmbilder

Använda förgrundsobjekt för att rama scenen fungerar som en annan kreativ enhet som ger ett intressant skott. Oavsett om det är en dörröppning, båge, trädgren och peephole - eller nästan vad som helst på skottets omkrets - kan denna teknik definiera centrum av intresse i ramen.

Tänk på följande:

• Håll uppmärksamheten på ämnet. Håll det i fokus. Oroa dig inte om inramningselementen är ute av fokus (det vill säga ett trädben, portblad, och så vidare).

• Ram med människor också. Om du ramar huvudämnet med personer (en publik eller grupp) är det bäst att få dem att se in i ramen, i motsats till det. Detta gör att publiken tittar på vad folk på skärmen tittar på.

• Placera inte motivet på kanten av ramen. Även om du lägger ett ämnes dödscentrum i en ram ofta är en faux pas, fungerar det med den här typen av skott eftersom ögat grödar ut i förgrunden som om det var en bild med skärmbilden.

  

Kreativa filmbilder med skuggor och reflektioner

Skuggor och reflektioner är utmärkta komposition fyllmedel eftersom de hjälper till att förena en scen. Reflekterade bilder tenderar att fånga tittarens uppmärksamhet, precis som skuggans rika texturer leder betraktaren till centrum av intresse. Att balansera ramen med en skugga eller reflektion tjänar många syften, inklusive att göra ett drabbat ämne ser intressant ut. Det kan också göra ett uttalande om ämnet.

Här är några saker att tänka på när du använder skuggor och reflektioner i ditt skott:

• Om skuggan eller reflektionen är intressant, fokusera på den istället för ämnet.

• Behandla skuggan som något annat ämne, antingen genom att inkludera det i sin helhet eller genom att definiera ett segment (form, form eller funktion).

• Fokusera på det och stoppa linsen om du behöver behålla skärpan. Skuggor och reflektioner ser inte bra ut i mjukt fokus.

  

Dra nytta av symmetri för dina filmbilder

Balanseringselement som färg, form och ljus i ramen ger en legitim ordning för tittaren att bearbeta motivets avsikt. En metod använder rammens innehåll som balansbalja och placerar ämne på båda sidor för att bilda en jämn komposition. Då är det asymmetrisk balans. Det är där ämnet delar ramen med negativt eller tomt utrymme för att visa storhet eller skillnad.

När du balanserar ramen, var försiktig med vertikala linjer nära mitten av ramen. De kan leda till utseendet på en delad skärm. Sammansättning av färg är ett annat sätt att göra scenen ser intressant ut. Du kan placera ett varmt upplyst motiv mot en cool, blå bakgrund eller använda andra fina färgkombinationer.

Här är varje primärfärg och dess komplementära färg:

• Blå / gul

• Röd / cyan

• Grön / magenta

  

Mise-en-scen

Mise-en-scene är ett poetiskt sätt att visuellt överföra en scenes avsikt. Meddelandet skapas på olika sätt, men mestadels har det att göra med arrangemang och belysning i scenen, men ibland skapas det i redigeringsprocessen. Ett exempel är när ämnet börjar visuellt visa ilska, och det manifesteras av en krossning av en tågpipa som blåser.

Här är några andra:

• Med cool, blå belysning avbildas motivets förtvivlan.

• Ämnet som ser upp till himlen efter en konfrontation kan föreslå att man letar efter vägledning från ovan.

• Ämnet som går ut tidigt på morgonen kan varna publiken till början av något nytt.