Innehållsförteckning:
Video: Curious Beginnings | Critical Role | Campaign 2, Episode 1 2024
Skönheten i digital filmskapning är att du kan flytta din kamera runt och ändra dina skotttyper genom en scen. Att välja rätt typ av skott för din film kan förbättra scenens utseende och skapa känslor och humör. Var noga med att ta tid att välja dina bilder.
Visar ett stort skott
A brett skott, , även känt som ett långskott, , visar din publik mer av den film du spelar in. Du gör det genom att zooma ut på din kamera eller helt enkelt flytta kameran längre bort från motivet eller tecknet. Här är ett brett skott; bredvid det är samma skott med ett galler överlagrat på det så att du kan se hur det var inramat med hjälp av regeln för tredje part. Som du kan se är skådespelarens huvud inramat längst upp till vänster.
Några filmskapare gillar att börja sina scener med ett brett skott. När ett brett skott används på detta sätt kallas det ett etableringsskott, och används för att visa mer av den plats som omger motivet eller tecknen i din scen. Tänk dig att du spelar en scen, och du vill att din publik ska veta att dina karaktärer är på en strand. Ett sätt att göra detta är att börja scenen med ett brett skott som visar dina karaktärer, himlen, havet och sanden. Omedelbart vet din publik karaktärerna är på en strand.
När du ramar ett skott, se efter raka linjer som du kan hitta, antingen horisontellt eller vertikalt över skottet. Använd dessa linjer för att hålla din inramning rak. Exempelvis är bilden ovan inramad så att den horisontella linjen av skottet följer linjen där gräset möter träden.
En extremt bred skott spelas ännu längre bort från ditt motiv eller karaktär - ibland är de inte ens synliga i skottet. Detta skott är utmärkt för att introducera platsen för din scen.
Ofta ger blockbuster filmer platsen för en scen genom att använda ett extremt brett skott som innehåller landmärken, byggnader eller sevärdheter som publiken kommer att känna igen.
Fotograferar ett mellanslag
mittskott eller mediumskott karaktärerna från ett utrymme över huvudet till en punkt ungefär halvvägs ner i kroppen. Detta skott är det vanligaste skottet på TV och film eftersom det är bra för att fånga handrörelser, gester och ansiktsuttryck. Här är en mittskott från en DVD-serie.
Mittenskottet används mycket i nyhetsrapporter eftersom det fokuserar publikens uppmärksamhet på övre hälften av karaktärerna på dina karaktärer.Eftersom synvinkeln på ett mittskott liknar din egen synvinkel när du pratar med någon, är det också det mest naturliga skottet för en publik att titta på. Det är ett bra skott att använda för konversationer och dialog med små grupper av människor.
A två skott är ett mellanslag som används för att filma två tecken tillsammans.
Ett tvåskott används ofta i TV när två presentatörer är värd för en show. Den kan användas när du har två tecken sida om sida som sitter tillsammans eller går, eller när de är ansikte mot ansikte vid ett matbord eller med kaffe.
Over-the-shoulder shots är bra för konversationer mellan karaktärer som står inför varandra. Med ett övertagtsskott ser du båda tecknen samtidigt, men endast ett tecken står inför kameran.
Over-the-shoulder shots är roliga eftersom de tillåter dig att se uttryck på en karaktärs ansikte. Eftersom karaktären står inför betraktaren kan över-axelskott få publiken att känna att de är i konversationen.
Over-the-shoulder shots kan också användas inom närbilder för att fånga mer uttryck från din karaktär och att skapa känslor.
Det är vanligt att skådespelarna tittar på kameran under filmen eftersom kameran ligger mycket nära den andra skådespelarens axel. Skådespelare som tittar på kameran kan distrahera publiken. Ett sätt att hålla dina skådespelare från att titta på kamerans lins är att flytta kameran längre bort från skådespelaren och sedan zooma in.
Ta ett närbildsskott
När du håller kameran närmare eller zooma in i motivet eller tecknet skapas ett nära - uppslag.
Ett närbildskott är ett utmärkt sätt att visa teckenets ansiktsuttryck, som kan hjälpa till att skapa känslor i din film. Regissörer brukar använda närbilder i scener för att visa hur en karaktär känner. Denna detaljnivå är svår att få med ett brett skott eller mittskott.
Eftersom närbilderna ger så mycket detaljer på skådespelarens ansikte kan dessa skott låta skådespelare uttrycka subtila känslor.
En extremt nära - uppskott kommer närmare din karaktär eller motiv för att visa ännu större grad av starka känslor eller detaljerade detaljer om ett ämne. Om du vill att din publik ska veta att din karaktär är väldigt arg, kan du använda en extrem närbild av skådespelarens ansikte för att visa ilska i ögonen.
Du kan använda en extrem närbild för varje skott som kräver mycket detaljer. Om du till exempel vill visa objektet som din karaktär har i handen, kan du använda en inskärning till ett extremt närbildskott av objektet. En cut - i är ett närbildskott som används för att visa detaljer på ett objekt eller en del av motivet som redan är synligt i huvudbilden.I den här scenen är det viktigt att publiken ser att nyckeln överförs från ett tecken till ett annat.
