Hur man förbereder dina skådespelare innan du skjuter din digitala film - dummies

När det gäller DSLR-filmskapning är levande andnings skådespelare en värdefull produkt. Dina skådespelare tar varje andetag av filmen, så nyckeln till framgång ligger i deras föreställningar. Och även om deras ansikten drar betraktaren i, dikterar deras handlingar framför kameran historien. Den förra beror på dem, medan den senare beror delvis på din kunniga som regissör.

Men innan du oroar dig för något av det, är det första steget faktiskt att hitta dina skådespelare. Du kan börja med att uttrycka ordet ut att du behöver människor. Här är några förslag:

• Prata med vänner. Bara om alla känner någon som agerar och vill bryta sig in på "bilder. "Det beror givetvis också på var du bor.

• Kontakta en närliggande högskola. Massor av studenter aktörer letar efter en chans att vara i en film, så det finns en möjlighet att hitta en diamant i grovt.

• Lägg en annons i branschen. På en gång menade det handelspappret, men i dag är det mer sannolikt att vara Craigslist. Formatet spelar ingen roll så mycket som att få ordet ut.

Ta nästa steg med din gjutning

Du hittade några kandidater, nu vad?

När du har hittat din gjutning, kontakta din skådespelare, helst på en plats som gör att alla känner sig trygga. Förklara noga vad du behöver från dem. Fältfrågor för att se om förhållandet kan fungera.

Här är några tips för att uppmuntra aktörer att vara en del av din film:

• Det finns ingen ersättning för ett bra skript. Om du bygger det, eller skriver det i det här fallet kommer de att komma. Åtminstone hoppas du det. När manuskriptet är legitimt övertygande, skämmar aktörerna att vara i en film. (Filmen passar in i sina scheman gör inte heller ont.)

• Välj seriösa skådespelare. Se till att vem du kastar tar det seriöst både när det gäller hennes prestanda, samt att vara punktlig och professionell. Tiden är pengar, även om du inte gör något tidigt i spelet.

• Håll dig bekväm med gjutningen. Möt med dem innan du skjuter och förklarar dina avsikter och förväntningar. Dela en måltid, ha kaffe, eller gå paintballing, det spelar ingen roll. Det finns ingen ersättning för att du är på samma sida innan du börjar.

Repetera dina skådespelare innan du filmar.

Även om Hollywood-regissörer förväntar sig att deras skådespelare ska dyka upp på set redo att utföra, kanske du vill springa igenom varje scen innan du begår någonting att spela in. Anledningen härrör till oerfarenhet på både din del och deras. Dessutom kan du se till att dina idéer för scener görs tydliga under repetitionen.Om du har en annan uppfattning om en scen än dina skådespelare, skapar det mer arbete.

Det förstärker också vikten av att känna till manuskriptets linjer. Ingen vill hantera en skådespelare som måste sluta med några minuter för att säga, "Vänta. Vad är min linje? "Uppmuntra dem istället att undersöka deras karaktärer djupt.

Erfarna skådespelare gör allt själv, men om dina skådespelare fortfarande är gröna, måste du hjälpa dem med. Det betyder att de kommer till insikten att deras roller bildas av en grund för sanningen, snarare än att bara göra intryck av karaktärerna.

Läs en tabell innan du filmar

Innan du placerar dina skådespelare framför kameran är det en bra idé att utföra en tabellläsning . Det är då skådespelarna, tillsammans med regissören och andra besättning, läser hela skriptet vid ett bord. Tänk på det som ett dramatiskt styrelsemöte. Förutom att bekanta alla med historien, tjänar det ett sätt att finjustera scenens rytm.

Du kan också få en bättre känsla av dialogen när den läses högt av aktörer.