Nödvändiga manuskriptelement för din digitala film - dummies

Det första steget att skriva ett manus för din DSLR-film ligger i att faktiskt ha en historia att skriva. Om du inte har en genomtänkt idé spelar det ingen roll hur professionell din formatering ser ut. Innan du går längre måste du förstå hur din idé överensstämmer med en films struktur.

Filmkaraktärstyper

Karaktärerna i din film faller i en av några kategorier:

• Protagonist: Det är huvudpersonen som hamnar i konflikt. Du vill att publiken ska rota för denna karaktär. Tänk Luke Skywalker i Star Wars eller Andy Dufresne i The Shawshank Redemption.

• Antagonist: En antagonist är den primära motståndaren till huvudpersonen. Han är karaktären eller karaktärerna som förbättrar huvudpersonens problem. Darth Vader i Star War , eller Banan från The Dark Knight Rises är främsta exempel.

• Plana tecken: Dessa är de små tecknen i filmen. De hjälper utföra berättelsen utan att visa mycket av sina personligheter. Tänk på stormtrupperna i Star Wars.

Trehandelsfilmstrukturen

Konventionell berättande beror på tre handlingar. Den första etablerar huvudpersonerna och introducerar konflikten. Till exempel i den första lagen av Alfred Hitchcock-filmen från 1958 Vertigo lär du dig att Scottie, karaktären James Stewart, är en polis som har lidit en traumatisk upplevelse som gjorde honom rädd för höjder. Han blir en privat utredare och spårar en mystisk kvinna som heter Madeline.

I den andra akten i manuset fördjupas konflikten. Insatsen höjs och situationen blir mer komplicerad. I Vertigo, blir Scottie kär i kvinnan som han följer, men när hon faller från ett klocktorn, för att hans rädsla för höjder hindrar honom från att rädda henne, blir Stewarts karaktär föremål för en polisundersökning. Efter att han frikänts, glider han in i depression.

Den tredje lagen presenterar en vändpunkt före den slutliga konfrontationen av den historia du försöker berätta. I Vertigo, kommer den här punkten när Scottie möter en kvinna som heter Judy, som väldigt liknar Madeline. Därifrån uppenbaras tomtvridningarna och lösas slutligen.

Ingen säger att det måste vara ett lyckligt slut eller att handlingarna är lika långa. Faktum är att den andra handlingen ofta är den längsta och den tredje, den kortaste.

Skriv filmbehandling

A behandling är en sammanfattning av historien som beskriver dina karaktärer och konflikten de möter.Detta är införlivat i en enkel historia med en början, en mitt och ett slut. Den här summeringen kommer till nytta när du skriver själva skivspelet.

Börja små och bygga

Med den ideen är det inte en dålig idé att skriva en enkel, tre sidars version som är en uppdelning av den första scenen, den sista scenen och flera däremellan. Därefter kan du bygga den tills du har fyllt alla nyanser mellan viktiga punkter i historien.

Övriga saker att tänka på:

• Se till att titelsidan är korrekt formaterad: Den ska ha något annat än filnamn, ditt namn och, längst ner till vänster, din kontaktinformation.

• Sidlängd: Det sätt som ett manus är formaterat motsvarar i allmänhet ett förhållande mellan en sida och en minut av skärmtiden. Detta gör det lättare att anpassa din åtgärd och längden på ditt manus, vilket ska vara runt 100-120 sidor.

• Spec-scriptet: Ett spec-script är skrivet med tanken på att försöka handla den, och inte den typ du skriver för att basera filmen du ska göra på. Om du skriver ett specscript kan du motstå uppmaningen att inkludera kamerans riktningar och annan produktionsinformation.

Hantverk din karaktärs dialog i ditt filmspel

Verkliga livsliknande tecken är det främsta kravet på ett övertygande manus. Det betyder att både din huvudperson och antagonist borde vara fullformade tredimensionella tecken. Det är okej att visa din hjälte brister såväl som din skurk sårbarhet. Betrakta Jarvet, antagonisten i Les Miserables. Jag älskar genast huvudpersonen Jean Valjean i hela berättelsen. Han är inte dålig, men bara fast besluten att göra sin plikt.

Även om karaktärsutveckling är en pågående process, här är några förslag som hjälper ditt manus att sjunga:

• Gör dialogen snäll. Det är viktigt att få flödet. Självklart är den verkliga konsten att se till att det låter riktigt. Ett sätt att uppnå detta är att lyssna på människors samtal och skriva till en rytm.

• Använd tecken för att skapa konflikt. Ett av de bästa sätten att berätta en dramatisk historia är genom karaktärens handlingar och ord. En alltför preachy approach tvingar sällan tittaren. Det finns inget bättre sätt att flytta historien längs en förræderisk väg och till slutlig upplösning än med dina karaktärer.

• Skapa en individuell röst. Utveckla varje karaktär med sin egen personlighet och handling. Se till att hans linjer överensstämmer med hur hans karaktär verkligen skulle prata.

• Utveckla karaktärsdrag. I det verkliga livet utövar varje person sig unikt, och detsamma gäller för dina karaktärer.

• Profil din karaktär. Skriv lite backstory om varje tecken. Det behöver inte göra det i manuset, men åtminstone hjälper det dig att förstå hur man skriver det och hur aktörer uppfattar det. Var pappa i ditt manuskript i armén när han var yngre? Eller bär din hjälte emotionella ärr av en misshandlad barndom? Alla dessa element hjälper dig att skriva karaktären.