Tio tips för DSLR-dokumentärfilmmaking - dummies

En dokumentär är ett icke-fiktivt filmkonto av ett ämne. För att göra din DSLR-dokumentär av någon längd och ämne till något som människor kommer att hitta intressanta, överväga dessa tio tips.

Känna ämnet du planerar att filma

Oavsett om du gör en film med två timmar lång film eller en tv-minuters video på nätet, måste du förstå ämnet. annars förstår du inte helt vad du ska inkludera, ställa rätt frågor eller dra en lämplig slutsats. Det finns en mängd olika sätt att uppnå denna uppgift:

Undersök ämnet. Förstå problemet för båda sidor.
Förstå ämnet.
Sök experter. Försök få ett handtag på ämnet från någon som är bekant med den.

Planera din fotografering väl

Att göra en dokumentär handlar om mer än att ta en serie scener, sätta dem ihop med en berättelsespår och förvänta sig att ha en övertygande film. Tvärtom: En dokumentär inkapslar klassisk berättande med en början, en mitt och ett slut, tillsammans med detaljerna i konflikten och kommer till någon form av upplösning.

För att göra allt så behöver du noggrant planera för varje skott och det faktiska meddelandet. Här är några tips:

Ringa samtal före tid. Se vem som ska prata med dig och vilken åtkomst du kan ha med dem.
Känn dina frågor i förväg.
Skapa ett skott-för-skottutkast. Ett arbetsskript fungerar bra som en guide till din film.

Har rätt filmutrustning

Till och med professionella befinner sig utan rätt utrustning ibland, eftersom vissa situationer kräver specifik utrustning för täckning. Dessa beslut är viktiga innan du börjar.

Planera för fotografering

Planera fotograferingen får inte förväxlas för att planera dokumentären. Kom ihåg att skjuta dina filmer med rätt variationer för varje scen. Använd brännvidd, kameravinkel och avstånd från kamera till motiv för att fånga de nödvändiga bilderna.

Var noga med att fånga bilder som ämnet refererar till.
Glöm inte cutawaysna. Oavsett om du fårnga dessa före, under eller efter intervjun med en andra kamera spelar ingen roll så länge du får dem.
Skjut tillräckligt med b-roll. Inte samma som en cutaway, b-roll stöder ämnet.
Rita betraktaren i scenen. Börja med breda skott, ta tittaren närmare och närmare skapa drama.

Ta kontakt med källor före fotografering

Om du inte tar en familjevenemang, är chansen att du inte känner till ämnet eller kommer du att skjuta i din bakgård eller ens din stad.

Här är några förslag:

Karta på platsen.
Ring eller e-post. När du har kontakt, se till att du är hjärtlig och uttrycka dina grundläggande intentioner.
Ställ in mötestider. Oavsett om det är personligt eller i telefon, ordna en tid och bli inte sen.

Gör inte under / överskattar dina sociala färdigheter i dina skott.

Använd din charm för att närma dig varje intervju med artighet och bredvid optimism. Anta inte svaren innan du ställer frågorna.

Tänk på följande:

Var respektfull. Även om du inte håller med sin position eller attityd, låt den inte visa.
Lyssna på ämnet.
Gör ögonkontakt.
Läs inte dina anteckningar.
Var redo för improviserade intervjuer.

Skär en stark berättelse

I en perfekt värld skulle James Earl Jones berätta om din historia. Du kan fortfarande hitta en stark ensam röst för att bära storylinen och ställa upp människor, platser, problem och andra element.

Här några förslag:

Hitta rätt röst.
Trolling för talang. Skådespelare och sändningsskolor är inte dåliga ställen att hitta någon.
Skriv ett skript. Voiceover-skriptet ska innehålla ett tätt skrivet, kvickt konto av din berättelse med referenser till filminspelningar.

Skjut mycket mer än du någonsin kommer att använda

Många filmklasser lär dig att den genomsnittliga dokumentären sköt i ett förhållande mellan 20: 1 mellan övergripande bilder och vad som slutade i filmen. Eftersom filmen inte är skriven vet du aldrig hur länge varje intervju tar för att ge innehållet du behöver. Eftersom berättelsen kommer samman i redigering är det svårt att berätta hur mycket du behöver skjuta.

Använd stillbilder

Även om du använder stillbilder i en dokumentärfilm kan det hända att du blir mer tråkig än att titta på din kusins hemlagade bröllops video, som alla förändrats med Ken Burns arbete. Han tog den statiska karaktären av ett foto och gjorde det flyttade, tilltalade berättande och tog publiken genom en plats som de aldrig trodde skulle gå.

Medan Burns använde Adobe After Effects följde några av Final Cut. Nu kan du göra det med hjälp av Adobe Premiere Elements.

Tänk på följande:

Fyll i ramen: De flesta bilder har ett annat bildformat än HD-video.

Beskära dem lite för att fylla i ramen.

Zoom: Dra in eller ut ur ett foto för att visa detaljer eller inställningar.
Pan: Flytta från höger till vänster; vänster till höger; eller upp och ner.
Twist: Skift horisonten lite.
En sak: Använd tid för att rätta dessa rörelser på rätt sätt.

Se dokumentärer för att förstå berättelsen

Även om en filmskapare lär sig hur man gör filmer genom att göra filmer, kan samma sak sägas när det gäller att titta på dem också. Det gäller också dokumentärer.

Gå förbi missuppfattningen av dokumentärer som tråkiga, tråkiga filmer. När de är rätt gjorda, är de lika underhållande som en film.

Här är några att tänka på:

Bowling for Columbine (2002)

Regissör: Michael Moore

Regissören för Roger and Me (1989) Fahrenheit 9/11 (2004) vann en Oscar för detta humoristiska tag på det allvarliga ämnet av pistolkontroll efter den tragiska skolskytten i Columbine, Colorado.Genom att sätta sig i filmen ändrade han sammanhanget i berättelsen. Väntar på Superman
(2010) Regissör: Davis Guggenheim

Som sin tidigare film

En obekväm sanning (2006) tog det kontroversiella ämnet för global uppvärmning, tar den här på det offentliga utbildningssystemet och hur det hämmar akademisk tillväxt snarare än att uppmuntra den.