Tio sätt att förbättra din DSLR-filmskapande färdigheter - dummies

För att göra nästa DSLR-film bättre måste du ständigt hitta sätt att förbättra dina filmskapande färdigheter. Här är de tio bästa sakerna du bör överväga för att göra bästa möjliga filmen.

Planera din fotografering

Oavsett om du gör en film, skådar en musikvideo eller dokumenterar en familjedokumentär, är idén detsamma: planera det och hålla fast vid planen.

Tänk på följande:

• Arbeta med ett manus.

• Beräkna dina skott.

• Budget den nödvändiga tiden.

• Prearrange cast och besättning.

  

Film en kortfattad historia

Oavsett om det är en film med kortfilm, filmkort, tre minuters nyhetspaket eller en enkel sekvens, är tanken densamma: tydlig storytelling. Håll dig till grunderna innan du går tillbaka och försöker fler experimentella skott.

Skjut för att redigera

Kom ihåg att skjuta dina filmer med variationer av scenerna du planerar att använda. Det finns en missnöje som föreslår att du skjuter så mycket bilder som möjligt, så du har mycket att sätta ihop senare. Inte den bästa planen. Det kommer att ta dig lång tid att känna av det.

Försök istället fånga de nödvändiga bilderna med lämpliga variationer av kameravinkel, brännvidd och avstånd från kamera till ämne.

För varje scen, överväga följande variationer:

• Variera bredden på bilden. Breda skott ger sammanhang.

  

Medellängd lägger till perspektiv.

Täta skott lägger till känslor.

• Håll varje skott. Oavsett om du behöver två sekunder i din film eller två minuter, sköt du alltid scenen mycket längre än du förväntar dig av att använda den.

• Variera dina vinklar. Bryta upp bilder genom att placera kameran uppåt eller nedåt.

• Etablering av skott. Var noga med att skjuta ett starkt öppningsskott för filmen och för varje nyckelplats.

• Begränsa varje ta. Det här är när repetitionen är till nytta.

Använd rätt stabiliseringsverktyg för din kamera

Stabilisering är något som håller kameran stadigt. Detta inkluderar montering på ett stativ, med ett racksystem, eller att välja något som en dolly eller en jib.

• Var noga med att få ett bra stativ. Se till att den når din ögon och benen är stabila.

• Kontrollera att stativets huvud är rätt för video. Med hjälp av ett video- eller vätskehuvud kan du lätt luta och panorera.

• Se till att riggen är bekväm och allt är precis där du behöver det.

• Repetera dina drag. Öva dina skott innan du trycker på inspelningsknappen.

Förstå din DSLR

Ingenting är sämre än att fumla med kameran framför din cast, besättning eller ämnen. Den lilla osäkerheten kan skada sitt förtroende för din förmåga.

Här är några viktiga funktioner att överväga:

• Exponering: Håll dig bekväm med placeringen.

• ISO-inställning: Du kan behöva justera sensorns känslighet.

• Vitbalans: Placering skiljer sig från varje tillverkare och modell.

• Filmläge: Håll dig bekväm med det.

• Övriga funktioner: Att göra många justeringar går smidigare när du känner till dem.

• Studera handboken hela tiden: Varje gång du läser handboken lär du dig något.

Ta med egen filmbelysning

Vänta på rätt ljus kräver mycket att vänta, men du måste göra det. Dessutom kommer en punkt när man inte kan passa på något passivt ljus. Så överväg att ta med din egen belysning.

Prova följande:

• Gå med lampan på kameran. Det låter dig ta ljus mot statiska ämnen som är relativt nära kameran.

• Ta med ett ljuskit. De är billiga, kraftfulla och låter dig lägga till de tillbehör som behövs för att belysa din film.

• Använd den stackars manens ljus. Ställ in några lampor eller glödlampor för att tända ditt motiv.

  

Krama aldrig på ramkompositionen

Hur du fyller i ramen bestämmer styrkan för varje skott och, för länge, den övergripande tonen i filmen. Ju mer du överväger vad som händer i den rektangulära världen desto bättre kommer din film att se ut.

Kom ihåg dessa tips:

• Titta innan du hoppar. Se till att element i scenen är ordentligt ordnade.

• Glöm inte regeln för tredje part. Att plocka motivet i mitten av ramen ser sällan ut bra.

• Titta på blockering. Använd mindre visuella signaler för att hålla skådespelare på rätt ställe.

  

Få massor av bortskärmade bilder

Även om de inte är huvudämnet, är skottet en viktig del av sekvensen, och slutligen filmen. En cutaway är den skottet av något annat än ämnet som antingen riktar publiken till något de behöver veta eller tjänar som ett avbrott i åtgärden.

Här är några andra saker att tänka på:

• Crowdshot: Tänk konsertfilmer.

• Djur flyttade snabbt: En skällhund kan låta publiken veta att något dåligt kommer att hända.

• Exteriör detaljer: Ibland är platsen för något som talas om i scenen.

• Ämne som rör sig bort från ramen: Det ger ofta ett bra alternativ för redigering eftersom det är rimligt att klippa till nästan vad som helst och få det att se problemfritt ut.

  

Filmljud

En bra film har inte bara ljud, det har bra ljud. Ta dig tid att se till att du får ett rent, tydligt ljud. Fånga det så bra du kan och sedan finjustera det i efterproduktionen. Försök att begränsa användningen av din mikrofon på kameran och välja en lämpligare för uppgiften.

Dessa inkluderar

• Stickmikrofon: Dessa fungerar bra när de används nära motivet.

• Hagelgevär: Denna mikrofon utmärker sig när du hämtar ljud direkt framför den.

• Lavaliere: Mikrofonen är alltid på rätt avstånd.

• Röstinspelare: Anslut mikrofonen direkt till spelaren och polen eller stativet.

Titta på många filmer

Observera hur olika filmskapare visar dig oändliga variationer.När du försöker olika skotttyper, vinklar och förhållningssätt till ämnet börjar du utveckla din egen stil:

• Titta på mästarna.

• Bryt ner riktigt dåliga filmer.

• Ha en hälsosam DVD-samling. Du kan titta på dem i ram-för-bild eller i slowmotion för att lära av det bästa och det värsta.