Saker att tänka på innan du skjuter din DSLR-film - dummies

Som filmare ser du fram emot de kreativa aspekterna som går in i din DSLR för att verkligen skjuta din film. Men du kommer att göra bästa möjliga användning av din tid om du överväger dessa saker i din planeringsprocess.

Skjut för att redigera

Vi har alla hört axiomet som stora filmer är gjorda i efterproduktionen. Det är bara hälften sant. Den andra halvan beror på hur effektivt du fångar varje scen, eller mer exakt, tillräckligt med variationer av varje scen så att du kan fatta mer informerade beslut i efterproduktionen. Dessa avvikelser från skottet utgör grunden för kraftfull redigering.

Men det finns ett rimligt tröskelvärde. Om du hoppar över, spenderar du för mycket tid genom att gå igenom filmen och gissa dig själv.

Skydda variationer

Fånga en hälsosam variation av varje skott är kryddan som smakar någon film och försäkrar att din redaktör inte hatar dig.

När du har ett rättvist antal skottvariationer, ger det alternativa val när du sätter ihop filmen. Det hjälper till med filmens visuella rytm och ger det ett fint flöde. Var inte snygg när det gäller att skjuta dessa scener. Det är inte ovanligt att en film har ett 20: 1-förhållande av bilder som tagits till de använda bilderna.

Se och lära av filmerna

Nästa gång du tittar på en film, analysera skottstrukturen. Du kommer att se några av dessa grundläggande bilder:

• Etablering av skott: Vanligtvis ett vidvinkelskott som gör att tittaren får en känsla av scenen, platsen eller logistiken i en scen. Detta är vanligtvis filmens öppningsskott men kan även användas när plats eller tid ändras i filmen.

  

• Bred: En expansiv vy av scenen som visar motivet i förhållande till sin miljö.

• Medium: Det är det genomsnittliga perspektivet: inte för nära, inte för långt. Det är utmärkt för skott som inkluderar dialog och ljudbett.

  

• Närbild: En förstorad vy av scenen. Ibland tar det avlägsna avlägsna föremål; andra gånger är det vanligt att skapa en närbild.

• Pan: En svepande rörelse av scenen som går sida mot sida.

• Tilt: Det är kamerans version av att titta upp, ner eller upp och ner.

• Dolly (zoom): Ett sätt att använda brännvidden för att rita ämnena närmare eller längre bort när du fotograferar scenen.

Varvtalsbrännvidd

De flesta bilderna utförs antingen genom kamera till ämnesavstånd, brännvidd eller en kombination av två.

• Vidvinkelobjektiv: På en full bild representerar den brännvidd upp till 35 mm. Den används oftast för breda skott, men ibland kan du skjuta normal intervall och till och med närbilder med den.Det beror på avståndet mellan kamera och ämne.

• Normal objektiv: 35 mm-kameran och full-frame DSLR använder en standardlins i 50-mm-intervallet. Det ger ett perspektiv som liknar mänsklig vision, så det är helt möjligt, men inte rekommenderat, att skjuta en hel film med den här linsen. Kamera-till-ämnesavstånd varierar sedan med varje typ av skott.

• Teleobjektiv: En brännvidd som förstorar scenen och gör distansobjekt närmare. För det mesta kan du fånga närbilder med det, men andra bilder påverkas fortfarande av avståndet mellan kamera och ämne.

Master shot-struktur

Variety är bra när det gäller skytte scener för din film. Att skjuta varje scen med en stor, medelstora och täta komposition av scenen gör en stark grund för redigering, precis som att fånga åtgärden från framsidan, sidan och kanske mellanliggande också hjälper.

Breda bilder är ett bra ställe att börja.

Mellanslag ger sammanhang, men en närmare bild.

Starka bilder visar detaljer.

Overheadbilder ger ett unikt perspektiv.

Håll kontinuitet mellan skott

Skillnaden mellan att göra en film och en teaterföreställning som en lek är att endast en presenteras linjärt. Vad som än händer i leken sker med naturlig progression. Omvänt skjuts filmen ut ur följd och sätts ihop i efterproduktion som ett jättepussel. Ibland äventyras konsistensen mellan olika delar av samma scen när du monterar filmen.

För att undvika dessa problem i din film, överväga följande:

• Håll en detaljerad skiva av scenen. Använd en skärm av varje bild om du inte fotograferar scener i följd.

• Titta på ämnets primära rörelser. Se till att de förbli konsekventa. Till exempel har din skådespelerska sin högra hand på höften i det breda skottet, och du skär till mellanslag och ser att hennes vänstra hand ligger på höften.

• Håll trafiken flytande, konsekvent. Även om framgångsrik redigering beror på rytmen mellan skott måste du se till att de är troliga.

• Breech inte 180 graders regeln. Denna regel fastställer ämnesplacering för publiken och låter dem uppleva utrymmet. Det är en del av en nödvändig rytm för att skapa plausibilitet mellan scener. När du bryter det, förvirrar det tittaren.