Vad gör en bra historia för din digitala film? - dummies

Har du någonsin funderat på varför din favoritfilm är din favoritfilm? Är det skådespelarna? Är det specialegenskaperna? Eller är det historien? En bra historia består av början, mitten och slutet. Detta är också känt som en tre-act struktur. Utan dessa tre avsnitt kan publiken känna sig förvirrad eller som om de har saknat något.

Innan du skriver en historia behöver du utveckla idén. Om du saknar idéer, överväg att använda den idé du skapade för din trailer som grund för din film.

När du utvecklar din idé bestämmer du en genre för din film och tänk sedan på vad din publik skulle vilja se. Finns det en befintlig historia som du kan basera din idé på? Tänk på vad som är möjligt att filma med resurser, aktörer och platser du har. Kom ihåg att skriva ner alla dina idéer - och kom ihåg, ingen aning är en dålig idé.

När du skriver en historia för en film kanske du vill börja med att dela upp din idé i början, mitt och slutet. Det här hjälper dig att strukturera historien och träna om något saknas eller inte fungerar.

Act I: Setup

Här skapar du din historia, karaktärer och genre och avslöjar bakgrundsinformation eller teckenhistorik som är avgörande för historien. Du behöver inte hoppa rakt in för att införa dina karaktärer i början av Act I, men det borde ske vid någon tidpunkt i den första lagen. Det är viktigt att hålla det här avsnittet engagerande eftersom publiken kan vända sig om ingenting händer.

Du kanske vill bygga upp till huvudhändelsen och konfrontationen. Lag jag i en besättningsfilm inkluderar barnmötet i skogen och introducerar karaktärerna och inställningen. Denna besättning bygger upp till huvudevenemanget med barnen att hitta sig förlorade. Vid den här tiden har publiken ingen aning om vad som kommer och kommer att hända med dem, men spänningen bygger.

Lag II: Konfrontationen

Detta är normalt den längsta delen och kan vara det svåraste att skriva. Det här avsnittet är där du presenterar huvudhändelsen eller konfrontationen. Här borde det finnas en vändpunkt i din berättelse. Kanske är dina karaktärer i fara. Kanske finns det en oväntad twist i din berättelse. Det är din möjlighet att ta upp publikens uppmärksamhet eller överraska dem med en historia vridning.

I en besättnings film börjar Act II med barnen i skogen att upptäcka att någon följer dem. Under handlingen löser detta besättning spänningen och paniken i karaktärerna fram till den oväntade twisten: Tecknen hittar en vortex i skogen, och samtidigt möter de karaktären som har följt dem, en man från framtiden som visar sig vara en av barnen, alla vuxna.Han förklarar att han vill rädda barnen genom att hjälpa dem ut ur skogen.

Åtgärd III: Upplösningen

Här sätter du din historia till ett slut - men kom ihåg att hålla sakerna intressanta. Du kan alltid presentera en annan plot twist här för att fånga uppmärksamheten hos din publik. Din upplösning visar hur dina karaktärer hanterar och övervinner konflikten i lag II. Det här kan vara den mest känslomässiga delen av din film.

I en besättnings film visar Act III hur barnen försöker komma ut ur skogen innan det blir mörkt. Det är en tävling mot tiden, vilket ger känslor och spänning för publiken. Den här besättningen avslutar sin film med barnen att hitta sig ut ur skogen och i sista hand förändra sin framtid och rädda alla.

Du behöver inte alltid ha en lycklig avslutning. Du kan skriva ett oväntat slut så länge det är meningsfullt för publiken och lämnar dem inte undra vad som just hände. Det är viktigt att ta din publik på en "emotionell bergbanor", vilket innebär att din berättelse tar upp publikens känslor upp och ner i hela filmen. Om du bara har mycket action hela vägen och inga vilopunkter, kommer din publik att känna dig känslomässigt utmattad och kanske ens uttråkad.

Din publik kommer följa dina karaktärers känslor, så försök att inkludera en rad känslor och känslor i din berättelse. Om ett ögonblick är dina karaktärer rädda för att de kan höra ljud i skogen och nästa kör de för att de jagas och i det ögonblicket är de upprörd för att de inser att de är i fara, Detta kommer att hålla din publik intresserad och engagerad.

Ett annat sätt att hålla publiken intresserad är att vara oförutsägbar med din historia. Var inte för oförutsägbar eller skapar en händelse eller situation ur ingenstans för att åtgärda ett problem i din berättelse, för att du kan förvirra din publik. Fortfarande, inklusive en oväntad twist i din berättelse, kan din film bli bra, så länge den passar in med resten av berättelsen.