Hur man tar landskapsfotografering med en Nikon D90 - dummies

Vackert landskapsfotografering är inte enbart riken för fina konstnärer och proffs. Oavsett om du är en ny fotograf eller har många års erfarenhet, är landskapet vackra. Att ta det perfekta landskapsfotot är delvis en subjektiv. Ta till exempel skärpedjup: Du kan välja att ha alla element fokuserat skarpt, eller ett enda förgrundselement med en mjukare bakgrund. Med några digitala fotograferingstips vet du dock nog att experimentera med detaljerna tills du kan skapa landskap som tar andan iväg.

• Skjut i autopositionsläge (A) för bländarprioritering, så att du kan styra skärpedjupet. Om du vill ha extremt skärpedjup, så att både närliggande och avlägsna objekt är skarpt fokuserade, välj ett högt f-stop-värde eller använd liggande läge. För kort skärpedjup, använd ett lågt värde.

  I landskapsläget har du ingen kontroll över det exakta värdet (eller vissa andra bildtagningsinställningar). Och i svagt ljus kan kameran tvingas välja en låg f-stop-inställning.

• Om exponeringen kräver en långsam slutare (som med höga stopp), använd ett stativ eller en fast yta för att undvika suddning. Om slutartiden sjunker under vad du bekvämt kan hålla, använd ett stativ för att undvika bildskakning av kameraskakningar. Alternativt kan du alltid öka ISO-känslighetsinställningen för att möjliggöra en snabbare slutare, men det här alternativet medför risken för ökat bildstörning.

• För dramatiska vattenfall, överväg att använda en långsam slutare för att skapa det "mistiga" utseendet. Den långsamma slutaren försvinner vattnet, vilket ger ett mjukt, romantiskt utseende. Återigen, använd ett stativ för att säkerställa att resten av scenen inte blur på grund av kameraskakning.

I mycket starkt ljus kan du överutse bilden med en mycket långsam slutare, även om du stannar bländaren helt och hållet och väljer kamerans lägsta ISO-inställning. Som en lösning, överväga att investera i ett neutralt täthetsfilter för din lins.

• Vid soluppgång eller solnedgång, basexponering på himlen. Förgrunden blir mörk, men du kan vanligtvis lysa upp den i en bildredigerare om det behövs. Om du baserar exponering på förgrunden kommer å andra sidan himlen att bli så ljus att all färg kommer att tvättas ut - ett problem som du vanligtvis inte kan fixa efter det faktum.

  Experimentera även med olika nivåer av Active D-Lighting-justering. Du kan dock justera inställningen endast i P, S, A och M exponeringslägen.

  För coola nighttime city-bilder, försök med långsam slutare. Anta att bilar eller andra fordon rör sig genom scenen, resultatet är neonleder av ljus.

  Istället för att ändra slutartiden manuellt mellan varje skott, försök lampan . Finns endast i M (manuellt) exponeringsläge, det här alternativet registrerar en bild så länge du håller ned slutarknappen. Så ta bara en serie bilder, håll ner knappen för olika längder för varje skott. I lampläge kan du också överskrida den normala maximala slutartiden på 30 sekunder.

• För bästa belysning, skjut under "magiska timmarna". " Det är termen fotograferna använder för tidigt på morgonen och sen eftermiddag när ljuset som kastas av solen är mjukt och varmt, vilket ger allt det vackra, försiktigt uppvärmda utseendet.

• I svagt ljus, hålls exponeringar. Bracketing betyder helt enkelt att ta samma bild vid flera olika exponeringar för att öka oddsen att minst en av dem kommer att fånga scenen som du ser. Bracketing är speciellt en bra idé i svåra belysningssituationer som soluppgång och solnedgång.

  I P, S, A och M lägen kan du utnyttja automatisk bracketing. Tyvärr kan du verkligen inte fästa exponeringar i helautomatiska exponeringslägen eftersom du inte har möjlighet att justera exponeringen i dessa lägen.