Tio steg för att skapa en DSLR-musikvideo - dummies

Om ditt DSLR-filmskapande projekt är en prestationsbit eller något begreppsmässigt, är dess avsikt att ta tittarna bortom musiken: inte för långt, men bara nog. Försök att komma ihåg dessa tio tips för att få sprickor på att göra en hetmusikvideo.

Hitta rätt musik

Eller ännu bättre, låt låten hitta dig. Ibland har du kontroll över att du väljer låten. Andra gånger bestäms det av någon annan. Kanske föredrar bandet ett visst spår, eller skivbolaget vill ha en video för singeln. Det finns inget värre än att starta din video bara för att finna att låten inte var rätt av någon anledning.

Bestäm vad som krävs för att producera din video

Allt har ett pris, och det inkluderar din tid.

Tänk på följande:

• Beräkna din tid: Tänk på vad som krävs för att producera videon när det gäller fotografering och redigeringstid.

• Ange dina utgifter: Kör till platsen, köpa rekvisita och andra kostnader lägg upp.

• Tänk på plats: Se till att det inte tar upp hela tiden för att komma dit.

• Få de nödvändiga behörigheterna: Ingenting är sämre än att berätta att du får inte skjuta efter mörkret.

• Tänk på din anledning att göra det: Vad får dig att känna dig starkt om ämnet?

• Tänk på att betala: Om du ska betala, beräkna dina skottdagar och beräknad redigeringstid.

Har ett koncept för videon

Innan du börjar köra och gå med kameran, överväga videoens verkliga avsikt. Ju mer uttrycksfull du blir, ju mer sammanhängande videokonceptet är.

Gör följande för att upptäcka ditt koncept:

• Lyssna på låten. Tänk på hur det gör att du känner och agerar på det.

• Gå med dina instinkter.

• Titta på musikvideor. Se hur professionella ledare närmar sig materialet.

• Observera redigeringsstilar.

• Känn din publik.

Vilken typ av musikvideo vill du ha?

När du har bestämt dig för konceptet för din video, bestäm du om ett format. Vissa musikvideor använder abstrakta bilder för deras storyliner; andra är beroende av prestanda. Andra använder skådespelare, animation eller stock footage för att berätta historien.

Här är en grundläggande rundown:

• Grunderna: Full produktion, fylld med kostymer, rekvisita och olika platser.

  

• Levande prestanda: Det här låter ibland annorlunda än den mästerliga studioversionen.

  

• Narrativ: En berättande video spelar som en kort film som använder musiken som ljudspår.

• Stock footage video: En stock footage video kan vara praktisk som en träningsövning.

• Animerad video: Den här videon använder antingen CGI eller Flash-baserad animering.

• Studionvideo: Tänk på det som "hörlurar och soundboard-video" eftersom båda är framträdande som konstnären spelar in låten.

  

Bryt musikblocken

Varje låt har en rytmisk struktur, så räkna ut den innan du börjar redigera. Det är lättast att importera låten till tidslinjen för ditt redigeringsprogram för att observera vågformens toppar och dalar. När du har hittat det kan du lägga bilderna över det och ändra scener på beat.

Tänk på följande:

• Du behöver inte ändra visuella bilder på varje takt.

• När du ändrar scener, gör det på eller före ett slag.

Arbeta från ett videoskript

Om du föredrar att komma med ett fullständigt skript eller en redigeringsplan, är det viktigt att du planerar din video innan du börjar arbeta med det.

Prova något av följande:

• Synopsis: Skriv din avsikt för videon.

• Representera din avsikt: Du kan bryta ner låten efter avsnitt, tid och slag.

• Skriv ett traditionellt formaterat skript: Det här skriptet ställer in scenen och skotttyperna.

  

Använd ljus för din video

I stället för platt, jämn ljus, gå till något mer robust:

• Använd färg. Speciellt med en HD-palett ser färgen bättre ut än någonsin tidigare.

• Var dramatisk. Skaka inte bort från att använda ett enda ljus som lyser upp på motivet.

• Kom ihåg att naturligt ljus är din vän.

• Dra nytta av solen. Tidig morgon och sen eftermiddag arbetar solljuset bäst.

  

Få läppsynkroniseringen direkt innan du spelar in din video

Lip-synching är nödvändig med musikvideo eftersom den måste matcha det mastrade spåret för låten. Men det kan inte vara mindre trovärdigt. Människor godkänner inte läppsynkronisering vanligtvis eftersom de kan säga att personen inte är sångande.

Följande tips kan hjälpa till:

• Låt låten spela högt och klart på set. Att höra låten hjälper klart konstnären att sjunga låten och kommer till nytta när du spelar in.

• Se till att konstnären sjunger med sången istället för att muna texterna.

• Övning, övning och övning.

Följ igenom på varje filmsekvens

Kanske planerar du bara några scener med konstnärens läppsynkronisering till spåret, eller kanske du vill visa en sekvens av åtgärder som ska användas för en scen. Skjut alltid mer än du behöver:

• För scener: Starta kameran innan åtgärden börjar och sluta bra efter det att den slutar.

• Lip-synching: Har artisten sjunger hela låten. Du vet aldrig vart du behöver filmen när det kommer dags att redigera.

• Repeat: Gör allt igen tills du får ett resultat du vill.

  

Skjut till Redigera

Ofta bor inte en musikvideo och dör på samma sätt som den redigeras. Videofrekvensen är lika viktig som innehållet.

Tänk på följande:

• Gör musikspåret det första klippet du importerar.

• Placera läppsynkroniserade klipp över ljudfilen och matcha ljudet. När du är nöjd, stäng av ljudet på det synkroniserade spåret så att mästaren är allt som hörs.

• Försök att inte använda läppsynkronisering för hela redigeringen.

• Finjustera din video.

• Kontrollera att beats matchningsplatsen ändras.

• Visa din redigering till en målgrupp. Ta deras råd och observera deras reaktion på specifika scener och segment.